安玉仁，西安人，我校1985级服装设计专业校友，中国当代著名木刻版画艺术家，现为福州大学厦门工艺美术学院绘画系教授。

他长期坚持理论钻探与实践创新，在刻纸、黑白木刻艺术创作上，勤奋耕耘，步履坚实，成果颇丰。先后发表了数十篇论文和美术评论，出版了4部绘画专著；先后在国内外举办过近十次个人画展。引起热烈反响，令人耳目一新。有近百幅美术作品被有关美术馆和个人收藏。他是一个极具批判精神的艺术家，曾被誉为“艺术界鲁迅”。

赏读他的作品，让人真切感受到，他是一个很有思想的艺术家。古人云：“画令人惊，不如令人喜；令人喜，不如令人思”。这“惊”“喜”“思”的嬗变，无疑都展现着安玉仁的层次、境界与高度。

1985年，安玉仁考入我校服装设计专业。彼时，他在课堂上锤炼的结构感知力、面料洞察力与形式美学素养，悄然内化为对线条张力、肌理层次与空间关系的深刻理解。这段看似与木刻艺术并无交集的求学经历，意外成为他日后投身黑白创作的美学基石。

   走出校园后，安玉仁并未止步于服装设计领域的方寸天地，而是将目光投向更具思想穿透力与艺术表现力的木刻版画。在当代艺术纷纷追逐色彩炫彩、媒介多元的浪潮里，他毅然选择了黑白木刻这条“冷门”赛道，自此开启长达四十余年的“刀木修行”，在黑与白的极致对比中，探寻艺术与时代的共鸣。

安玉仁的艺术生涯，始终贯穿着“创作”与“研究”的双轨并行。他既是高产且风格鲜明的创作者，亦是学养深厚的学者型艺术家。在福州大学厦门工艺美术学院任教期间，他创新性地构建起“理论—实践—教学”三位一体的育人体系，将自身创作经验与学术思考融入课堂，让木刻艺术的火种在青年一代心中生根发芽。

学术研究方面，他笔耕不辍，《木刻意象论》《刀木痕心》等4部学术专著，系统搭建起以“社会隐喻美学”“黑白双重奏”为核心的艺术理论框架；数十篇论文刊发于《美术研究》《新美术》等核心期刊，为当代木刻版画的发展提供了坚实的理论支撑。艺术创作方面，其作品屡次入选全国美展、中国版画双年展等权威展事，中国美术馆、江苏美术馆等国家级艺术机构均将其作品纳入馆藏，彰显出业界对其艺术成就的高度认可。

在安玉仁的创作理念中，木刻版画早已超越传统审美范畴，成为切入社会现实、反思人类命运的视觉利器。在代表作“激扬之黑白”系列中，刻刀化作剖析时代的“柳叶刀”，直面战争创伤、生态危机、权力异化等深刻议题。

《蘑菇云·问号》以核爆的狰狞意象叩问文明存续的底线，《乌鸦栖枯树》借萧瑟图景寓言生态衰败的隐忧，《凝视之眼》则以犀利的视觉语言凝视战争留下的累累伤痕。他以夸张变形的构图、强烈对比的刀法，构建出极具冲击力的社会隐喻空间，这正是他被誉为“艺术界鲁迅”的核心缘由。而在“抒情之黑白”系列中，他又笔锋一转，以细腻的黑白层次铺陈出静谧悠远的意境，营造出如诗似禅的心灵净土，尽显艺术语言的丰富性与精神厚度。

安玉仁的艺术影响力，早已突破工作室的方寸之地，通过展览、收藏与公共教育的多维路径，持续向社会辐射能量。他先后在中国美术馆、关山月美术馆及德国、日本等海外艺术殿堂举办近十次个人画展，每一次展出都引发学界对“木刻的当代性”“艺术的社会介入”等议题的深度探讨，推动木刻版画这一古老艺术在当代语境下焕发新生。

   在教育领域，他更是倾囊相授，培养出一批兼具精湛技艺与独立思想的青年木刻人才。如今，许多弟子已成长为当代版画界的中坚力量，安玉仁的艺术理念与精神追求，正通过他们代代相传，薪火不息。

安玉仁校友的艺术之路，始于我校服装设计专业的美学启蒙，成于木刻版画领域四十余载的深研与创造。他以“刀木修行”凝练出极具批判性的视觉语言，被誉为“艺术界鲁迅”，实现了从形式探索到精神表达的超越。其“创作、研究、教学”三位一体的实践，彰显了学者型艺术家的深度与担当。他坚守黑白世界的纯粹与力量，不仅拓展了木刻艺术的当代疆域，更以深刻的时代关怀与人文精神，生动诠释了母校的育人传统，为所有学子树立了“一生一事、精益求精”的典范。（撰稿：孟祥福 审核：郭可义）